Revista Cool: Histórias(Música)

HISTÓRIA DO SEMBA

<img height="323" id="irc_mi" src="https://14minionuoua1981.files.wordpress.com/2013/08/1semba.jpg" style="margin-top: 35px;" width="478" /> 
Semba é um dos estilos musicais <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Angola" title="Angola">angolanos</a> mais populares. A palavra semba significa <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Umbigada" title="Umbigada">umbigada</a> em <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Kimbundo" title="Kimbundo">kimbundo</a>. 
 

O cantor Carlos Burity defende que a estrutura mais antiga do semba situa-se na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Masemba" title="Masemba">masemba</a>
 (umbigada), uma dança angolana do interior caracterizada por movimentos
 que implicam o encontro do corpo do homem com o da mulher: o cavalheiro
 segura a senhora pela cintura e puxa-a para si provocando um choque 
entre os dois (semba). 
 

Jomo explica que o semba (género musical), actual é resultado de um processo complexo de <a class="mw-disambig" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fus%C3%A3o" title="Fusão">fusão</a> e <a class="mw-disambig" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Transposi%C3%A7%C3%A3o" title="Transposição">transposição</a>, sobretudo da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Guitarra" title="Guitarra">guitarra</a>, de segmentos rítmicos diversos, assentes fundamentalmente na percussão, o elemento base das culturas africanas. 
 
 O semba, na rítmica do José Maria e do Nino Ndongo, veio a ser 
aborvido por importantes guitarristas posteriores como José Keno, dos 
Jovens do Prenda, que diz ter sido influenciado pela generalidade da 
música do Ngola Ritmos,  Duia, do conjuntos os Gingas,  Marito Arcanjo, 
sobretudo nas canções “Rosa Rosé” e “Mua Pangu” dos Kiezos, Botto 
Trindade, dos Bongos, que herdou a rítmica do Ngola Ritmos, por 
intermédio de Carlitos Vieira Dias,  Manuel Marinheiro do África Ritmos,
 Mingo, dos Jovens do Prenda,  e Quental, do agrupamento Águias Reais. 
 
Fonte: Wikipedia/ Kizomba Nation 
 
<table border="0" cellpadding="3" class="infobox_v2"><tbody>
<tr><th class="topo musica" colspan="2" style="background-color: lightyellow; color: black; font-size: 120%; padding: 0px; text-align: center;"></th></tr>
</tbody></table>
<table border="0" cellpadding="3" class="infobox_v2"><tbody>
<tr><th class="topo musica" colspan="2" style="background-color: lightyellow; color: black; font-size: 120%; padding: 0px; text-align: center;"></th></tr>
</tbody></table>
<table border="0" cellpadding="3" class="infobox_v2"><tbody>
<tr><th class="topo musica" colspan="2" style="background-color: lightyellow; color: black; font-size: 120%; padding: 0px; text-align: center;"></th></tr>
</tbody></table>
 <table border="0" cellpadding="3" class="infobox_v2"><tbody>
<tr><th class="topo musica" colspan="2" style="background-color: lightyellow; color: black; font-size: 120%; padding: 0px; text-align: center;"></th></tr>
</tbody></table>
<table border="0" cellpadding="3" class="infobox_v2"><tbody>
<tr><th class="topo musica" colspan="2" style="background-color: lightyellow; color: black; font-size: 120%; padding: 0px; text-align: center;"></th></tr>
</tbody></table>
<table border="0" cellpadding="3" class="infobox_v2"><tbody>
<tr></tr>
<tr></tr>
<tr>
</tr>
<tr>

</tr>
<tr>

</tr>
<tr>
<td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td><td colspan="2" style="padding: 4px 0 4px 4px; text-align: center; text-align: left;" valign="top"> </td></tr>
</tbody></table>

HISTÓRIA DO SEMBA

Semba é um dos estilos musicais angolanos mais populares. A palavra semba significa umbigada em kimbundo . O cantor Carlos Burity d...

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CONHEÇA O SOLO DA BATERIA QUE JA FOI USADO 1,5 MILHÕES DE VEZES EM MÚSICAS

<div class="story-body__introduction">
Amen, Brother é o lado B 
pouco conhecido de um disco lançado em 1969. Pouco notado na ocasião, um
 solo de bateria da faixa teve grande influência na música desde então, 
aparecendo em mais de 1,5 mil canções. Porém a banda que o criou nunca 
recebeu um centavo de direitos autorais.</div>
<div class="story-body__introduction">
 </div>
"Me pareceu que aquilo 
foi um plágio, me senti roubado e estuprado", disse Richard L Spencer, 
principal vocalista da banda americana The Winstons, que gravou a faixa. 
"Eu venho de uma era em que não se roubava as ideias das pessoas". 
 
<a class="story-body__link" href="http://www.bbc.co.uk/portuguese/noticias/2015/03/150314_vert_cul_novica_rebelde_ml">

</a> 
Nas últimas três décadas bandas dos dois lados do Atlântico usaram o solo de bateria da música Amen, Brother como fonte de inspiração. 
 
Spencer se lembra do dia em que a canção foi gravada em Atlanta, Georgia, na primavera de 1969. 
Os Winstons se trancaram em um estúdio tentando criar uma música para ocupar o lado B do compacto que lançaria sua nova música Color Him Father. Eles acabaram decidindo gravar uma música instrumental vagamente baseada em uma velha canção gospel chamada Amen, Brother. 
 
Alguns
 dos elementos para a música vieram de uma melodia para guitarra que o 
lendário músico de R&B Curtis Mayfield uma vez tocou para Spencer. 
Mas isso era pouco, então o grupo decidiu aumentar a canção adicionando a
 ela um breve solo de bateria. 
 
"A banda não queria ensaiar a 
música. Não estávamos lá para fazer algo 'original', éramos uma banda 
que tocava em bares. Os rapazes estavam um pouco aborrecidos, eles 
queriam tempo de lazer, então eu tive que acelerar as coisas", disse 
Spencer. 
 
 <img alt="Canção lançada em 1969 teve trecho reproduzido em mais de 1.500 músicas" class="js-image-replace" height="351" src="http://ichef.bbci.co.uk/news/ws/625/amz/worldservice/live/assets/images/2015/03/30/150330154116_the_winstons_624x351_sadimpekeroliii.jpg" width="624" /> 
<figure class="media-landscape full-width no-caption"></figure>Na
 metade da música os outros instrumentos silenciaram no momento em que o
 baterista G.C. Coleman continuou durante quatro compassos. "Em 20 
minutos nós tínhamos uma música", afirmou. 
Mas a real autoria do 
"solo" - na verdade, mais uma "levada" de bateria do que um solo 
propriamente dito - não é algo claro. Spencer disse que foi ele quem 
dirigiu a criação. Já Phil Tolotta, o único membro da banda ainda vivo 
além do vocalista, discorda. Ele afirmou que o solo seria criação 
exclusiva de G.C. Coleman. 
A música Color Him Father, no 
lado A do disco, se tornou um dos 10 maiores sucessos do R&B nos 
Estados Unidos em 1969. Ela até ganhou um prêmio Grammy no ano seguinte,
 enquanto Amen, Brother seguiu desconhecida na época. 
Apesar
 do sucesso nas paradas, os Winstons enfrentaram dificuldades sendo uma 
banda de etnia mista tocando no sul dos Estados Unidos. O grupo se 
separou nos anos 1970. 
<h2 class="story-body__crosshead">
Era do 'sampler'</h2>
Porém, muitos anos depois, o solo de bateria de Amen, Brother influenciou uma nova geração de músicos. 
Na metade dos anos 1980, com a popularização, no rap e hip hop, da criação de ritmos a partir de samples - amostras sequenciadas - copiados de discos alheios, a batida de Amen, Brother foi redescoberta. 
"Uma
 das primeiras coisas que essa cena permitiu foi a reutilização de 
material gravado no passado", disse Nate Harrison, um artista e 
acadêmico que fez um documentário sobre esse solo de bateria. 
 
 <img alt="The Winstons" class="js-image-replace" height="549" src="http://ichef.bbci.co.uk/news/ws/625/amz/worldservice/live/assets/images/2015/03/31/150331160459_the_winstons_549x549_sadimpekeroliii.jpg" width="549" /> 
<figure class="media-landscape full-width has-caption">
 <figcaption class="media-caption">
 
 Grupo musical autor de "levada" nunca recebeu direitos autorais 
 
 </figcaption></figure> O trecho pode ser ouvido na música I Desire, de um álbum lançado em 1986 pelo grupo de rap de Nova York Salt-N-Pepa. 
 
Alguns anos depois, ele aparece na música Words of Wisdom de uma outra banda de Nova York conhecida como Third Base. Ela também aparece em uma música do grupo NWA, em 1989. 
 
No
 início dos anos de 1990, produtores musicais britânicos se inspiraram 
no que vinha sendo feito nos Estados Unidos. Sucessos antigos receberam 
releituras e a batida, agora conhecida como Amen break, passou a ser amplamente explorada foi explorada pelos DJs e produtores ligados ao gênero musical jungle. 
Mais tarde, a levada recebeu atenção especial da mídia quando o grupo Oasis a copiou em sua música Do You Know What I Mean, de 1997. No mesmo ano, ele apareceu na canção Little Wonder, de David Bowie. 
 
Ao longo dos anos se tornou um dos sucessos de bateria mais copiados da história. 
<h2 class="story-body__crosshead">
Mistura perfeita</h2>
Então, por que esses seis segundos de solo se tornaram tão populares? 
Segundo Harrison, o que faz o trecho ser tão copiado é a mistura perfeita de som de características orgânicas e robóticas. 
 
"O
 ritmo é sincopado e há diversas variações na bateria que você pode 
fazer a partir da amostra original. Ele é propício para cortar e 
rearranjar. E tem uma pegada única", disse. 
"Ele é a espinha central de muitas músicas. Tanto músicos de hip hop como de drum and bass fizeram muito dinheiro dele". 
 
Mas
 nenhum dos integrantes dos Winstons recebeu dinheiro por direitos 
autorais. Nos anos de 1980, o uso de amostas de canções era um assunto 
cinzento na área jurídica. Hoje os músicos têm que pedir permissão para o
 artista original ou o detentor dos direitos autorais. 
 
 <img alt="Capa do disco dos Winstons" class="js-image-replace" height="549" src="http://ichef.bbci.co.uk/news/ws/625/amz/worldservice/live/assets/images/2015/03/31/150331160756_record_the_winston_549x549_chriswhiteiflickr_nocredit.jpg" width="549" /> 
<figure class="media-landscape full-width has-caption">
 <figcaption class="media-caption">
 
 Grupo gravou solo de bateria porque não tinha música suficiente para lado B de disco
 
 </figcaption></figure> Coleman desenvolveu um vício 
em drogas e morreu como morador de rua em Atlanta, em 2006. Spencer 
disse acreditar que ele nunca teve ideia do impacto da levada criada por
 ele décadas antes. 
Atualmente, uma campanha está levantando fundos para Spencer, que detém os direitos autorais de Amen, Brother.
 Criada pelos DJs Martyn Webster e Steve Theobald, a campanha está tendo
 mais sucesso que o esperado ao ser apoiada por fãs e músicos de 
sucesso. 
Até agora foram arrecadados mais de US$ 26 mil. 
 
"Trata-se
 de devolver a um homem de 72 anos que tem problemas do coração que 
nunca viu um centavo de seus direitos autorais", disse Theobald. 
Spencer
 se aposentou da música há mais de 40 anos. Hoje ele escreve romances e 
vive na Carolina do Norte. Apesar de ter ficado incomodado com u uso 
indiscriminado de sua obra, hoje ele diz estar em paz com isso. 
 
"Não
 foi a pior coisa do mundo. Sou um homem negro na América e o fato de 
que alguém querer usar algo que eu criei é lisonjeiro". Ele também se 
disse emocionado pela campanha. 
"Eles não tinham que fazer isso – 
eu nem os conheço. Cinquenta anos depois, alguns garotos brancos que eu 
nunca encontrei vêm do outro lado do mundo e dizem: "Vamos te dar um 
presente". Isso é provavelmente uma das coisas mais doces que me 
aconteceram em um longo tempo". 
 
Fonte: BBC

CONHEÇA O SOLO DA BATERIA QUE JA FOI USADO 1,5 MILHÕES DE VEZES EM MÚSICAS

Amen, Brother é o lado B pouco conhecido de um disco lançado em 1969. Pouco notado na ocasião, um solo de bateria da faixa teve grande i...

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A FILOSOFIA E A MÚSICA

A música é um eterno fluir, um vir-a-ser de representações que obtemos em determinados momentos de contemplação sonora 
 
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 745px;">
 <tbody>
<tr>
 <td> </td>
 </tr>
<tr>
 <td height="30"> </td>
 </tr>
</tbody></table>

<img align="left" height="300" hspace="3" src="http://filosofiacienciaevida.uol.com.br/ESFI/Edicoes/20/imagens/filosofiaemusica1_48.jpg" vspace="3" width="218" />É
 possível uma abordagem filosófi- ca da música? Por serem muitos os 
objetos que o pensar filosófico se depara, a resposta a essa pergunta só
 poderia ser uma: sim! Dessa forma, diante do caráter afirmativo da 
resposta, outras questões se apresentam essenciais diante da árdua 
tarefa de filosofar partindo do fenômeno sonoro- musical. Qual a 
natureza do conhecimento que a reflexão filosófica proporciona através 
da música? Qual a validade desse conhecimento, haja vista as múltiplas 
funções da música que estão bem legitimadas nas sociedades 
contemporâneas, por exemplo, como promotora de prazer estético, como 
função terapêutica, integração social, relações econômicas, políticas e 
religiosas, bem como suporte para outras formas de artes: como a dança, o
 cinema, etc? 

 Sendo assim, a Filosofia contribui para o conhecimento do 
fenômeno musical, ou a ela compete apenas desvelar as peculiaridades e 
dimensões das várias sociedades? Como manter a universalidade e a 
racionalidade − características do filosofar ocidental − diante desse 
fazer humano particular e singular propenso aos mais divergentes juízos 
de valor? Indo mais além, o que é música perante as suas várias defi- 
nições histórico-culturais? Como podemos transformar a música em um 
objeto de investigação sabendo da dificuldade em conceituá-la? É 
possível uma epistemologia da música? A Filosofia da música, para ser 
Filosofia, deve necessariamente abordar as questões sobre o tempo, 
espaço, matéria e símbolo, conforme Giovanni Piana aponta em seu livro: A
 Filosofia da música?1 A esta lista de questões poderíamos somar tantas 
outras, mas, por ora, está de bom tamanho. É claro que não temos a 
pretensão de respondê-las neste artigo, mas são caminhos para pensar a 
relação, muitas vezes conflituosa, entre Filosofia e música. 
 

 Todavia, alguém poderá argumentar que ao formular tais questões 
já estaríamos no universo filosófico. Sendo assim, para sairmos dessa 
circularidade angustiante, deixemos, momentaneamente, estas dificuldades
 iniciais em compreender o que é fazer uma filosofia da música para 
adentrarmos no "pensar música" por alguma abertura que consideramos um 
fi- losofar. Alguns filósofos como Pitágoras, Arquitas de Tarento, 
Platão, Aristóteles, Aristóxeno, Santo Agostinho, Descartes, Rousseau e 
Nietzsche se depararam com o fenômeno musical em suas reflexões e 
especulações. Citando Platão, a música era parte da sua paidéia, como 
encontramos na obra A República. Como censor da poesia e das 
formas de artes que poderiam dificultar a formação de uma cidade justa 
conduzida por homens virtuosos, também as harmoníai (em uma 
concepção atual compreendemos este termo como "escala" musical, pois não
 havia na Grécia Antiga a idéia de "superposição de terças", isto é, 
acordes musicais) estariam sob o jugo do filósofo, por exemplo, os modos
 dóricos e frígios e que seriam os recomendados, pois formariam os 
guerreiros viris. Os modos lídios e jônicos seriam banidos da cidade, 
pois tornariam os homens efeminados e lânguidos. 

 
<table bgcolor="#E5A70F" style="width: 745px;">
 <tbody>
<tr>
 <td><img align="right" height="250" hspace="3" src="http://filosofiacienciaevida.uol.com.br/ESFI/Edicoes/20/imagens/filosofiaemusica2_48.jpg" vspace="3" width="241" />OS CANTOS MAIS NOVOS 
 Sócrates - Finalmente, resumindo, faz-se necessário que os 
responsáveis pela cidade se esforcem por que a educação não se altere 
sem seu conhecimento, que velem por ela a todo momento e, com todo o 
cuidado possível, evitem que nada de novo, no que diz respeito à 
ginástica e à música, se introduza contra as regras estabelecidas, com 
receio, de que, se alguém disser 'Os homens apreciam mais os cantos mais
 novos,' vá se imaginar talvez que o poeta se referia não a árias novas,
 mas a uma nova maneira de cantar, e que disso se faça o elogio. Ora, 
não se deve nem louvar nem admitir semelhante interpretação, porque é de
 recear que a passagem a um novo gênero musical ponha tudo em perigo. 
Com efeito, nunca se atacam as formas da música, sem abalar as maiores 
leis das cidades, como diz Damon, e eu concordo com ele. 

 
<div align="right">
Platão, em A República</div>
</td>
 </tr>
</tbody></table>
 
 
<table align="left" style="width: 358px;">
 <tbody>
<tr>
 <td width="350"><img alt="EPRODUÇÃO" height="507" src="http://filosofiacienciaevida.uol.com.br/ESFI/Edicoes/20/imagens/filosofiaemusica3_48.jpg" width="350" /></td>
 </tr>
<tr>
 <td bgcolor="#E5A70F"><div class="legenda">
Nando
 Araújo é graduado em Filosofia pela Universidade Moura Lacerda, 
pós-graduado em Filosofia Clínica (Lato Sensu) pela Universidade Moura 
Lacerda. Mestre em Musicologia pelo Conservatório Brasileiro de Música 
(CBM-RJ). Professor de Filosofia na Universidade de Ribeirão Preto 
(UNAERP) - <a href="mailto:nandoaraujo@nandoaraujo.com.br" target="_blank">nandoaraujo@nandoaraujo.com.br</a></div>
</td>
 </tr>
</tbody></table>

 

 É bem provável que Platão chegou a essa tipologia musical pela 
observação do comportamento, do modo de ser de pessoas que faziam uso 
destas escalas musicais. 

 Seria assim um preconceito do filósofo em relação aos hábitos e 
aos costumes de outras culturas? De fato, as especulações platônicas 
sobre a música tinham propostas ético-educativas sobremaneira rígidas. 
Um aspecto fundamental para os que se aventuram em uma filosofia da 
música está na própria concepção que os gregos davam à música. Música 
era Mousike: um complexo de atividades envolvendo a dança, a 
ginástica, o teatro, a poesia e o canto acompanhado de aulos e cítaras, 
portanto, não era uma "arte" autônoma. 

 Direcionemos este ensaio
 para uma questão mais específica do pensar música, saindo de uma 
perspectiva histórica para uma abordagem ontológica e fenomenológica, na
 qual vimos refletindo há algum tempo. Isso não significa que a 
concepção musical platônica não nos estimule a outros pensares 
profícuos. Ao depararmos com uma forma musical qualquer, vários 
fenômenos estão ocorrendo no momento da audição. Fenômenos internos 
(como pensamentos) e externos (outros sons percebidos, mas que não 
participam do fenômeno sonoro-musical ao qual direcionamos a atenção). A
 música, para muitos, é um fenômeno específico do mundo sensível, 
todavia, nada a impede que seja somente um fenômeno interno, do 
pensamento, principalmente em sujeitos onde predomina a abstração. Esta 
música abstrata para alguns é o suficiente para dar-lhes o prazer que, 
grosso modo, todos buscam na música. O fato é que estamos, enquanto 
existentes, diante de sons que são transformados em "música-metáfora" ou
 em sons sem significados. Questões: o que percebemos em uma audição e 
de que maneira construímos essa "música-metáfora"? Será que ouvimos 
sempre a mesma música em uma contemplação sonora? Ora, é óbvio que se 
tratando de uma música que tenha sido previamente gravada, continuará a 
mesma, mas, a sua representação, não. Mesmo que não tenhamos muita 
clareza deste devir da representação musical, ela se faz vigente entre a
 relação do ser que a percebe e do ser do fenômeno. Nesta perspectiva, o
 fenômeno musical é um ser-em-si, pleno e sem abertura. 
 
Fonte: Portal Ciência & Vida